KWESI BOTCHWAY

Kwesi Botchway présentera un ensemble d’oeuvres spécialement créées pour le festival Art Rock.

L’artiste ghanéen crée des peintures et des installations dont le contenu et les matériaux proviennent d’Accra, au Ghana, où il vit et travaille. Ses peintures représentent souvent des personnages peints de dos dans un décor domestique, regardant le public à travers un miroir. Botchway peint ses personnages en utilisant sa signature artistique : des nuances profondes de noir et des yeux rouges. Ces regards mettent en évidence des moments de joie et de soutien, évoquant l’intention de l’artiste d’exprimer simultanément des images positives et affirmatives du corps noir.

Né en 1994 à Accra au Ghana, Kwesi Botchway y vit et travaille toujours. Il est le fondateur de WorldFaze à Accra, un studio et un espace de résidence qui se consacre à soutenir les jeunes artistes locaux. Kwesi a étudié l’art au Ghanatta College of Art and Design d’Accra avant de s’inscrire à l’Académie des arts visuels de Francfort, en Allemagne. Botchway a été nominé pour les GUBA Awards USA en tant qu’artiste influent en 2019, et a fait l’objet d’articles dans le NY Times, le Financial Times, Flash Art, The Art Newspaper, ArtNews et Frieze. Ses peintures font partie de collections publiques telles que celles de l’Institute of Contemporary Art de Miami, de la Fondation Vanhaerents en Belgique, de la High Fashion Foundation de New York, du Musée d’Israël à Tel Aviv et de la National Gallery of Victoria à Melbourne.

Her source of wisdom

This work stages an encounter between the visible body and the unseen realm of ancestral presence. A woman stands before a mirror during a moment of spiritual communication, entering a state of possession where the boundaries between self and spirit dissolve. The mirror functions not simply as a reflective surface but as a symbolic portal through which ancestral forces emerge into the present.

Within many spiritual traditions, possession is understood as a moment of transmission in which the living body becomes a vessel for ancestral memory and voice. The reflected image suggests a doubling of identity—the visible self and the spiritual presence that inhabits it. Through this charged moment, the work invites viewers to reflect on the continuity between past and present, body and spirit, and the enduring presence of African ancestral knowledge within lived experience.

Cette œuvre montre la rencontre entre le corps visible et le royaume invisible, habité par des présences ancestrales. Une femme se tient devant un miroir lors d’un moment de communication spirituelle, entrant dans un état de possession où les frontières entre le moi et l’esprit s’estompent. Le miroir ne fonctionne pas simplement comme une surface réfléchissante, mais comme un portail symbolique à travers lequel les forces ancestrales émergent dans le présent.

Dans de nombreuses traditions spirituelles, la possession est comprise comme un moment de transmission au cours duquel le corps vivant devient le réceptacle de la mémoire et de la voix des ancêtres. L’image reflétée suggère un dédoublement de l’identité : le moi visible et la présence spirituelle qui l’habite. À travers ce moment chargé de sens, l’œuvre invite les spectateurs à réfléchir à la continuité entre le passé et le présent, le corps et l’esprit, ainsi qu’à la présence durable du savoir ancestral africain au sein de l’expérience vécue.